{"id":448,"date":"2021-03-05T11:00:16","date_gmt":"2021-03-05T14:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/festivaltransatlantico.com.br\/maureen-bisilliat-copy\/"},"modified":"2021-03-10T16:01:50","modified_gmt":"2021-03-10T19:01:50","slug":"maureen-bisilliat-copy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivaltransatlantico.com.br\/pt\/maureen-bisilliat-copy\/","title":{"rendered":"Richard Mosse"},"content":{"rendered":"\n

O DEM\u00d4NIO QUE VOC\u00ca CONHECE (The Devil You Know<\/em>)<\/strong>

Resist\u00eancia e sublime nas fotografias de Richard Mosse<\/p>\n\n\n\n

Como se captura o inferno na terra? Se voc\u00ea for Richard Mosse, por meio do desenvolvimento de uma est\u00e9tica sublime da vida na morte.<\/p>\n\n\n\n

Mosse realizou uma s\u00e9rie de viagens \u00e0 regi\u00e3o leste da Rep\u00fablica Democr\u00e1tica do Congo \u2013 um imenso campo de massacre que ceifou mais de cinco milh\u00f5es de vidas desde 1998 \u2013, para retratar uma das mais cru\u00e9is zonas de conflito do mundo em tons de rosa-choque, vermelho vivo e f\u00facsia. A paleta do artista, espetacular e impactante, embebe o que seriam imagens convencionais de crian\u00e7as-soldados, caveiras humanas e campos de batalha cobertos de relva em um t\u00f3xico brilho ne\u00f3n. \u00c9 como se o sangue, o suor e as l\u00e1grimas do Congo estivessem vermelhecidos pelas luzes da Times Square.<\/p>\n\n\n\n

As fotografias de Mosse e seu novo v\u00eddeo de seis canais, \u201cO Enclave\u201d, criados para o Pavilh\u00e3o Irland\u00eas da 55a Bienal de Veneza, retratam um sonho febril de viol\u00eancia tornado terrivelmente real. O material escolhido por Mosse, um filme fora de linha originalmente utilizado pela vigil\u00e2ncia militar, registra um invis\u00edvel espectro de luz infravermelha, transformando os verdes e marrons naturais da zona de guerra em uma abrasadora psicodelia sensorial. As imagens de Mosse tamb\u00e9m revelam um medo igualmente fantasmag\u00f3rico (infravermelho?) espreitando entre as onduladas savanas e as vilas de telhados de palha \u2013 um medo que costuma escapar \u00e0 fotografia mais convencional. Podemos dizer, nos termos do fil\u00f3sofo pol\u00edtico e est\u00e9tico do s\u00e9culo XVIII Edmund Burke, que estas deslumbrantes imagens caracterizam o pr\u00f3prio \u201cterror\u201d \u2013 esse elemento horripilante que constitui \u201cem todos os casos (\u2026) o princ\u00edpio fundamental do sublime\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A partir da elogiad\u00edssima s\u00e9rie \u201cInfra\u201d (2011), primeiro conjunto de obras de Mosse a utilizar o filme infravermelho, os retratos e paisagens em tons intensos de roxo e magenta t\u00eam questionado o papel documental padr\u00e3o da fotografia, assim como a pol\u00edtica cultural p\u00f3s-moderna que insistentemente balcaniza quest\u00f5es de autenticidade, exotismo e representa\u00e7\u00e3o. O fato de Mosse, um irland\u00eas branco, ter escolhido real\u00e7ar \u201cartificialmente\u201d imagens que retratam a Guerra Mundial da \u00c1frica (o conflito envolveu nove na\u00e7\u00f5es por mais de doze anos) sempre causa desconfian\u00e7a a respeito de quem exatamente pode contar a urgente hist\u00f3ria do genoc\u00eddio no continente. Mesmo assim, Mosse, um representante corajoso do humanismo do s\u00e9culo XXI, mant\u00e9m-se mais do que disposto ao desafio. Se suas imagens habitam o seu viol\u00e1ceo artif\u00edcio como flamingos rosados habitam sua plumagem, elas o fazem principalmente para espetacularizar a cumplicidade entre determinados interlocutores do primeiro mundo (Mosse), seus temas cruciais do terceiro mundo (massacre no Congo), e os espectadores do mundo cada vez mais passivos (eu, voc\u00ea e todos que conhecemos).<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m de inquietarem um p\u00fablico que convive com imagens de realidades sofridas, por\u00e9m distantes, mostradas pela incessante cobertura jornal\u00edstica, as fotografias e v\u00eddeos de Mosse tamb\u00e9m remetem ao que o artista tem chamado de \u201climites da percep\u00e7\u00e3o\u201d. Suas fotografias manchadas de vermelho afirmam o seguinte: o que se v\u00ea quando um fot\u00f3grafo exp\u00f5e a natureza geralmente abstrata da guerra prolongada \u00e0s lentes da c\u00e2mera n\u00e3o \u00e9 jamais o factual ou verdadeiro \u2013 \u00e9 apenas uma impress\u00e3o matizada de luz. Ou, como o artista explica em um coment\u00e1rio sobre suas fotografias publicado nas p\u00e1ginas do The New Yorker<\/em>: \u201cO conflito no Congo \u2013 um conflito tribal, territorial, nacional e internacional \u2013 \u00e9 um palimpsesto de diversas guerras que se sobrep\u00f5em de forma obscura e incomum. Quis tentar unir estas duas coisas bem diferentes, o filme infravermelho de vigil\u00e2ncia militar e o sofrimento do Congo, escovar a contrapelo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A flagrante estetiza\u00e7\u00e3o da guerra e seus efeitos no mundo real proposta por Mosse n\u00e3o trata simplesmente de subverter as conven\u00e7\u00f5es das coberturas da m\u00eddia de massa, mas tamb\u00e9m de desafiar o modo como as grandes narrativas contempor\u00e2neas continuam sendo constru\u00eddas. Em vez de retransmitir uma hist\u00f3ria enlatada sobre a experi\u00eancia essencialmente inalcan\u00e7\u00e1vel do Outro, Mosse seguiu um caminho mais ousado. Depois de tomar a decis\u00e3o, como diria o cr\u00edtico cultural esloveno Slavoj \u017di\u017eek, de acolher seus sintomas como intruso ocidental na \u00c1frica, o artista optou por utilizar a tecnologia da fotografia manchada em benef\u00edcio de sua arte. O Outro, um construto social ocidental liberal prejudicado terminalmente, j\u00e1 n\u00e3o se aplica neste ato brutalmente aberto de confrontar o substancial que este Sujeito realiza. N\u00e3o surpreende que os seres humanos retratados nas fotos e no filme de Mosse encarem diretamente o p\u00fablico atrav\u00e9s da lente da c\u00e2mera. Ao fazerem isso, eles n\u00e3o apenas deixam o espectador consciente dos complexos riscos em jogo com o enquadramento do olhar do autor, como tamb\u00e9m revelam seu pr\u00f3prio escrut\u00ednio ferino \u2013 como v\u00edtimas, perpetradores ou meras testemunhas de uma vasta litania de crimes indescrit\u00edveis.<\/p>\n\n\n\n

Nas palavras do cr\u00edtico Terry Eagleton, a teoria cultural \u2013 da qual boa parte da arte contempor\u00e2nea do fim do s\u00e9culo XX simplesmente constitui uma subdivis\u00e3o \u2013 prometeu atacar os problemas fundamentais das pessoas, mas fracassou: \u201cTem sido acanhada com respeito \u00e0 moralidade e \u00e0 metaf\u00edsica, embara\u00e7ada quando se trata de amor, biologia, religi\u00e3o e revolu\u00e7\u00e3o, grandemente silenciosa sobre o mal, reticente a respeito da morte e do sofrimento, dogm\u00e1tica sobre essenciais, universais e fundamentos, e superficial a respeito de verdade, objetividade e a\u00e7\u00e3o desinteressada\u201d . Basta substituirmos o termo \u201cteoria cultural\u201d por \u201carte\u201d e teremos a descri\u00e7\u00e3o de um universo paralelo de coisas debilitadas, an\u00f3dinas e claramente comerciais que costumam ocupar as galerias e museus contempor\u00e2neos de Nova Iorque a Joanesburgo. Impressiona o fato de ter demorado tanto at\u00e9 que um consenso cr\u00edtico e art\u00edstico emergente chamasse esta produ\u00e7\u00e3o visual saturada de teoria, academicamente sancionada e essencialmente paroquial do que ela realmente \u00e9: arte como escapismo mec\u00e2nico.<\/p>\n\n\n\n

Enquanto uma s\u00e9rie de artistas visuais ainda vai atr\u00e1s da reluzente arte comercial e de temas politicamente corretos, como a \u201cpossibilidade emancipat\u00f3ria da pr\u00e1xis de Jay-Z\u201d, artistas como Richard Mosse permanecem comprometidos com as chamadas \u201cgrandes narrativas\u201d \u2013 hist\u00f3rias fundamentalmente dif\u00edceis sobre como as pessoas comuns lidam com a dor, o sofrimento, a viol\u00eancia e a crise ao redor do mundo. Nem relativizante nem engajada no sentido tradicional, a obra deste artista tem sido pioneira em uma ousada abordagem universal que busca o Sentido com S mai\u00fasculo. Com marcas abertamente est\u00e9ticas que apontam quest\u00f5es vitais e que ao mesmo tempo problematizam a fotografia, as imagens deste irland\u00eas utilizam-se das falsifica\u00e7\u00f5es do meio (o matiz rosado do filme anticamuflagem) para visualizar o que permaneceria irrepresent\u00e1vel \u00e0 c\u00e2mera (as paisagens de apar\u00eancia pastoral que na verdade escondem sangue e ossos pelo ch\u00e3o).<\/p>\n\n\n\n

As fotografias de Mosse formam uma proposta visual realizada de modo sublime para afastar os dem\u00f4nios politicamente corretos que conhecemos. Mas o c\u00f3digo de cores de emerg\u00eancia dessas imagens leva ainda outra mensagem: maiores, os dem\u00f4nios da vida real aguardam, e precisam desesperadamente ser encarados.<\/p>\n\n\n\n

CHRISTIAN VIVEROS-FAUN\u00c9<\/p>\n\n\n\n

Brooklyn, Nova Iorque<\/p>\n\n\n\n

(Tradu\u00e7\u00e3o: Juliana Steil)<\/p>\n\n\n