Abertura do Festival Transatlântico com Christian Cravo – Presidente do IMCN – Adriana Cravo e Elaine Hazin – Via Press Comunicação.
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Artista inglesa naturalizada brasileira, Maureen Bisilliat relembra “Pele Preta”, seu primeiro ensaio realizado há 50 anos.
Intermediadores: Christian Cravo, Adriana Cravo e Marcelo Reis
Maureen Bisilliat, fotógrafa e documentarista, nasceu na Inglaterra em 1931, chegando ao Brasil em 1952. Iniciou na fotografia em 1962, atuando como fotojornalista durante 10 anos nas revistas Realidade e 4 Rodas. Suas andanças resultaram na elaboração de um projeto traçando “equivalências fotográficas” dos mundos retratados por Euclides da Cunha, João Guimarães Rosa, Jorge Amado, Jorge de Lima, João Cabral de Melo Neto, Mário de Andrade e Adélia Prado, posteriormente publicadas em livros. Em 2003 o Instituto Moreira Salles adquiriu seu Acervo Fotográfico publicando, em 2009, o livro FOTOGRAFIAS / Maureen Bisilliat, acompanhado por uma exposição. O interesse do Instituto pela sua obra reavivou o interesse da própria autora pelos seus próprios trabalhos, até então esquecidos nos armários do tempo. Recebeu no ano de 2010, os prêmios Porto Seguro de Fotografia, a Ordem de Ipiranga, a Ordem de Mérito Cultural e a Ordem de Defesa, indicando a repercussão positiva desta redescoberta. Segue trabalhando com o editor Felipe Lafé numa busca arqueológica de material gravado nos mais variados suportes. A organização deste trabalho e a realização de edições e documentários fazem parte do Acervo Vídeo Maureen Bisilliat do Instituto Moreira Salles.
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Sérgio Burgi apresenta um panorama sob a perspectiva da manutenção dos acervos de fotografia dentro do cenário cultural contemporâneo
Intermediadores: Christian Cravo, Adriana Cravo e Marcelo Reis
Sergio Burgi é formado em Ciências Sociais pela USP e mestre em Conservação Fotográfica pelo Rochester Institute of Technology (EUA). Ele é membro do Grupo de Preservação Fotográfica do Comitê de Conservação do Conselho Internacional de Museus (ICOM). Desde 1999 coordena a área de fotografia do Instituto Moreira Salles, principal instituição voltada para a guarda e preservação de acervos fotográficos no Brasil.
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Em um resgate da obra do fotógrafo teuto-brasileiro Alberto Henschel, Tipos ressignifica registros de pessoas de descendência e/ou origem africana – datados dos anos de 1860 – por meio da fotopintura digital e manipulação de imagem, retoma o passado e confere a esses indivíduos o direito à subjetividade.
Intermediadores: Christian Cravo, Adriana Cravo e Marcelo Reis
Fernando Banzi jornalista, pós-graduado em fotografia, trabalha e reside em São Paulo. Integrante da Goma Oficina Plataforma Colaborativa, docente de fotografia no Senac São Miguel Paulista/SP. Foi selecionado para o Programa Nova Fotografia 2018 do MIS São Paulo com o trabalho Tipos, no mesmo ano foi selecionado para o Festival PHotoEspaña em Madri, Festival Internacional da Imagem Valongo em Santos/SP, convidado para o Solar Foto Festival em Fortaleza/CE. Selecionado para o Festival Zum 2019, Revista ZUM do Instituto Moreira Salles para apresentação do livro Types que integrou a biblioteca do instituto. Tem 03 fotolivros autopublicados: Hecho en Mexico, Taciturnidade, Omipipa e no final de 2019 teve o fotolivro “Types” publicado pela editora francesa Edition Bressard. Em 2020 ministrou o workshop “Pandemia: Maneiras de fotografar dentro de casa” para o QXAS Festival de Fotografia do Sertão Central. Com a série “Máscara”foi selecionado para 6ª edição do Pequeno Encontro de Fotografia de Olinda/PE, com o mesma série foi selecionado para apresentação de “Âmago”, terceiro episódio da série de vídeos produzidos a partir do projeto POR DENTRO DE UM TEMPO SUSPENSO, iniciativa do Foto em Pauta, Foto Rio, Solar foto festival e DOC Galeria. a série “Máscara” também fez parte do Festival de Fotografia de Auckland na Nova Zelândia com a exibição de um vídeo com uma seleção de mais de 200 imagens de 200 fotógrafos internacionais, com curadoria de FORMAT.
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Bate-papo sobre a curadoria da exposição que acontece no Instituto Moreira Salles
Intermediadores: Christian Cravo e Adriana Cravo
Luiz Camillo Osorio (Rio de Janeiro, 1963) – Professor Associado do Departamento de Filosofia da PUC-Rio, pesquisador do CNPQ e curador do Instituto PIPA. Entre 2009 e 2015 foi Curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 2015 foi curador do pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza. Em 2016 fez a curadoria da exposição “Calder e a arte brasileira” no Itaú Cultural e em 2017 a curadoria do 35º Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP. Autor dos seguintes livros: Flavio de Carvalho, Cosac&Naify, SP, 2000; Abraham Palatnik, Cosac&Naify, SP, 2004; Razões da Crítica, Zahar, RJ, 2005, Angelo Venosa, Cosac&Naify, SP, 2008; Olhar à Margem, SESI-SP e Cosac&Naify, SP, 2016. Foi crítico de arte do jornal O Globo entre 1997 e 2008 e do conselho de curadoria do MAM-SP entre 2006 e 2008. Publicou ensaios e críticas em periódicos, revistas e catálogos e fez curadorias independentes no Brasil e no exterior.
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Eder Chiodetto apresenta o trabalho das fotógrafas Carolina Krieger, Natasha Ganme e Sheila Oliveira
Intermediadores: Christian Cravo e Marcelo Reis
Eder Chiodetto (1965, SP) é mestre em Comunicação pela ECA/ USP, jornalista, editor, professor e curador independente, tendo realizado mais de 120 exposições no Brasil e no exterior em instituições como Maison Européenne de la Photographie, Paris; Galeria Shisheido, Tokyo; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Museu de Arte Moderna de São Paulo, Caixa Cultural (SP, BSB, RJ), Paço Imperial (RJ), Palácio das Artes (BH), entre várias outras. Atuou por treze anos na Folha de S.Paulo como repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia. Atualmente é curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP, publisher da editora de fotolivros Fotô Editorial, diretor do centro de estudos Ateliê Fotô e mentor do programa Arte na Fotografia, do canal televisivo Arte1. É autor dos livros “O Lugar do Escritor” (Cosac Naify, 2002), “Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira”(Edições Sesc, 2011), “Curadoria em Fotografia: da pesquisa à exposição” (Ateliê Fotô / Funarte, 2013) e “Ser Diretor: Uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras” (Fotô Editorial, 2017), entre outros. Nos últimos anos editou livros de diversos fotógrafos brasileiros como Thomaz Farkas, German Lorca, Cristiano Mascaro, Araquém Alcântara, Luiz Braga, Rosângela Rennó e Eustáquio Neves, entre outros.
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Alex Webb comenta as suas andanças por países meridionais e apresenta a série “Ex Mundus Novus” (em inglês – com tradução consecutiva)
Intermediador: Christian Cravo e Ângela Berlinde
Alex Webb nasceu em São Francisco, EUA, no ano de 1952. O seu interesse pela fotografia nasceu enquanto estudante de liceu. Em 1972 frequentou o Workshop Apeiron de fotografia (em Millerton, Nova Iorque) onde conheceu Bruce Davidson e Charles Harbutt (fotógrafos da agência Magnum). Estuda História e Literatura na Universidade de Harvard e, paralelamente, fotografia no Carpenter Center for the Visual Arts (integrado na mesma universidade). Começa a trabalhar como fotojornalista em 1974 e apenas dois anos depois torna-se membro associado da Agência Magnum. Webb é um dos fotógrafos de rua mais extraordinários do nosso tempo. A sua fotografia é marcada por cores fortes, jogos de luz e sombra e pela complexidade das suas imagens que se situam na fronteira entre a ordem e o caos: como se a adição de mais um elemento – qualquer ele que fosse – quebrasse a elegância e inteligibilidade da fotografia.
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Thiago Borba apresenta o projeto Black is Beautiful, que traz protagonismo à beleza negra e revela a potência do colorismo brasileiro.
Intermediadores: Christian Cravo e Marcelo Reis
Thiago Borba, nascido na cidade de Salvador-BA, cursou bacharelado em Marketing na Faculdades Integradas da Bahia (2001-2005) e começou a trabalhar com fotografia em 2006, quando mudou-se para Espanha foi assistente de fotógrafos, como Alfonso Zubiaga e Silvia Paredes. Um ano mais tarde, de volta ao Brasil, passou a morar em São Paulo, onde fotografou para as principais revistas do país, como Elle, Vogue, Cosmopolitan, Glamour, QG e outras. Após 10 anos residindo na capital paulista, o artista, numa retrospectiva da sua produção até o presente momento, resolve retornar a sua cidade natal e iniciar o projeto #BLVCKSBTFLL – Black is Beautiful. Em 2017, participou da exposição fotográfica “Jeito de Corpo”, em conjunto com Caroline Lima, composta por 16 fotografias que constroem uma narrativa sobre o modo de mover-se dos baianos. Borba apresentou 8 fotografias da série ‘Corpo Presente’ no Espaço Paulista de Arte em São Paulo. Em 2018, participou com 07 fotografias da série Black is Beautiful na mostra ‘Territori Paralelli’, que reuniu 14 artistas brasileiros para representarem o Brasil nas artes e design em Milão, Itália. No final de 2019 inaugurou sua primeira exposição individual na Sunny Art Centre em Londres, a mostra intitulada de “Hidden Paradise” conta com 36 fotografias da série #blvcksbtfll .
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Intermediadores: Christian Cravo e Adriana Cravo
Fábio Gatti é artista visual e professor. Oferece cursos livres sobre processos criativos em fotografia e teoria/história da fotografia no Ativa Atelier Livre (@ativa_atelier), em Salvador. Desde 2014 atua como professor colaborador no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA-UFBA e foi professor substituto na Faculdade de Comunicação da UFBA (2019-2020). É Doutor em Artes pela Unicamp e Mestre em Artes Visuais pela EBA-UFBA. Fez duas especializações, uma em Fotografia e outra em História e Teorias da Arte, ambas pela UEL. Realizou Pós-doutorado, com bolsa CAPES-PNPd, na EBA-UFBA, discutindo as relações dos processos de criação em fotografia e a Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, a partir do qual organizou, junto com Rosa Gabriella de Castro Gonçalves, o livro “A operação artística: filosofia, desenho, fotografia e processos de criação”, publicado em 2017 pela Edufba. Em 2018 publicou, pela mesma editora, o livro bilíngue “Futuro fora do tempo: poética, fotografia e incertezas”, disponível para download gratuito pelo repositório da Ufba. Desenvolve pesquisas com ênfase na prática fotográfica e na teoria e historiografia da fotografia e suas relações com o campo das artes visuais contemporâneas.
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Richard Mosse apresenta a complexidade dos conflitos na República Democrática do Congo através da série “Infra” (em inglês – com tradução consecutiva)
Intermediadores: Christian Cravo e Ângela Berlinde
Richard Mosse (Kilkenny, 1980) vive e trabalha entre Nova Iorque e a Irlanda. Teve seu trabalho recentemente apresentado em exposições individuais no Museu de Arte Moderna de São Francisco, na Galeria Nacional de Arte de Washington DC, na Galeria de Arte Barbican de Londres e na Galeria Nacional de Victoria em Melbourne. Mosse também participou de exposições coletivas realizadas nas seguintes instituições, entre outras: Museu de Belas Artes de Basileia; Instituto de Arte Contemporânea de Boston; Instituto de Arte de Minneapolis; Academia das Artes de Berlim; Salão de Arte de Hamburgo; Museu de Arte Moderna de Frankfurt; Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Seul; Museu de Arte de Denver; Festival Internacional de Cinema Salaam Kivu de Goma; Museu Victoria e Albert de Londres; Galeria Tretyakov de Moscou. Recebeu o Prêmio Pictet, o Prêmio Deutsche Börse de Fotografia, uma bolsa Guggenheim, uma bolsa da Fundação Shifting, a bolsa Poynter de Jornalismo da Yale, o Prêmio da Bienal B3 de Frankfurt, uma bolsa do Fundo de Produção de Arte, uma bolsa do Centro Pulitzer de Cobertura de Crises, além da bolsa Leonore Annenberg. É Membro Honorário da Sociedade Real de Fotografia, e representou a Irlanda na 55a Bienal de Arte de Veneza. O artista tem seis livros publicados. Sua última obra, The Castle, lançada pela MACK, foi apontada pela New York Times Magazine como um dos dez melhores fotolivros de 2018. Mosse tem mestrado em Fotografia pela Universidade de Yale, especialização em Belas Artes pela Goldsmiths, Londres, mestrado pelo Consórcio de Londres, e um bacharelado com distinção em Literatura Inglesa pelo King’s College de Londres.
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Hirosuke Kitamura apresenta um universo provocante e enigmático da série “Hidra”
Intermediadores: Christian Cravo e Marcelo Reis
Nascido em Osaka, Japão em 1967, Hirosuke Kitamura se formou em Letras pela Universidade de Estudos Estrangeiros de Kyoto e veio ao Brasil em 1990 como estagiário de intercâmbio. Em 1993 começou a estudar processos contemporâneos, pintura e desenho de observação no Museu de Arte Moderna de Salvador e em 1995 fez curso intensivo de fotografia, quando iniciou seu trabalho como fotógrafo independente. Tornou-se então correspondente da revista de música Latina, que circula mensalmente no Japão, realizando fotos e escrevendo textos sobre eventos musicais de todo o Brasil. Vive em Salvador.
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Betina Samaia apresenta a série “Amazônia – o fim do verde”
Intermediadores: Christian Cravo e Marcelo Reis
Betina Samaia, 1964, fotógrafa paulista, formou-se em Psicologia pela PUC-SP. Em seu trabalho busca registrar imagens do inconsciente transitando livremente entre passado e presente, realidade e imaginação. Com as séries Coreografia do Caos, Florestas do Imaginário, Noturnos, Amazônia, “Índia-Memórias do que nunca ví ”, África, entre outras, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, na França e nos Estados Unidos. Ao longo da última década, seus ensaios foram apresentados em espaços como Espace des Arts Sans Frontières (Paris), La Quatriéme Image (Paris), Magic Brésil (Paris), Carroussel do Louvre (Paris), Le Magazyn (Califórnia), Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro), Museu da Imagem e do Som (São Paulo), Galeria Arte 57 (São Paulo), Galeria Athena (Rio de Janeiro), Paraty em Foco-Festival internacional de Fotografia (Rio de Janeiro) e Galeria Valu Oria (São Paulo). Betina também é autora dos livros Noite afora Noite adentro (2017), Azul (2015), pela Editora Madalena e Amazonia – O Fim do Verde (2021), Edition Bessard.
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